Aller au théâtre, lire, écouter, faire du théâtre, c’est donner rendez-vous au contemporain de l’écriture, même si le texte n’est pas contemporain, même si l’écriture n’est pas textuelle.
Aller au théâtre, lire, écouter, faire du théâtre, c’est pratiquer un rituel dans lequel peuvent communier le lecteur, le spectateur et l’acteur. Le théâtre est bien un événement de la vie sociale, et il ne faut pas omettre son caractère éducatif : distanciation et catharsis.
En 1995 nous avons fondé notre Association en poursuivant deux objectifs : la création de spectacles professionnels et de lectures ainsi que la sensibilisation du et au rôle du théâtre en général et en particulier dans la cité.
L’acte premier en a été la création de spectacles professionnels pour un théâtre populaire, un théâtre qui peut divertir mais qui n’omet pas de poser la question sur le comment vivre ensemble dans une société aussi hétérogène et aux cultures différentes voire oubliées. Comment se rassembler autour de valeurs communes qui fondent le système de démocratie de notre pays, valeurs indissociablement liées à la Transmission.
Le théâtre peut donc avoir une fonction de régulateur social, d’endroit de droit à la parole maîtrisée. Il est un médium culturel et social souvent oublié au profit du simple divertissement qu’il peut aussi apporter. Face à la toute puissance de la télévision, le théâtre recentre l’individu sur des enseignements et des valeurs qui font partie des fondements de l’humanité et de la liberté.
Depuis 2016, la Compagnie du PasSage propose également des cours de yoga Iyengar. Ces cours privilégient l’alignement du corps et peuvent être proposés aussi bien à des personnes ayant déjà pratiqué le yoga qu’à un public totalement débutant. Iyengar a toujours entretenu des rapports privilégiés avec certains artistes : le violoniste virtuose Yehudi Menuhin fut son principal ambassadeur en Occident :
Nos cours de yoga sont également proposés à celles et ceux qui pratiquent le théâtre. D’après notre expérience, le yoga Iyengar développe notre conscience du corps et c’est un élément essentiel à la pratique théâtrale. Sans cette conscience corporelle, l’apprenti acteur trouvera rapidement ses limites et il aura du mal à les dépasser.
